Gran Formato
Kozte
Título: Ensayo para un encuentro.
Tiempo de ejecución: 19 días.
Dimensiones: 1.162 m2.
Barrio: La Candelaria, sector Junín.
Lugar: Edificio La Lonja.
Perfil: Artista empírico y muralista con más de 10 años de experiencia en arte urbano. Su trabajo se caracteriza por su alta sensibilidad social y una clara intención de visibilizar a personas y comunidades desapercibidas. Es considerado uno de los creadores con más experiencia en gran formato y de mayor proyección internacional del Distrito de Medellín.
Síntesis: Un hombre al que no se le ve el rostro, embola los zapatos de una persona sentada que solo enseña las piernas. El realismo del retrato de los cuerpos propone un gesto ficcional preciso: un lustrabotas ejerce su oficio sobre el tacón de una trabajadora sexual trans.
El mural no documenta una práctica existente ni busca narrar una escena costumbrista. Su potencia reside, precisamente, en proponer lo inverosímil e improbable.
Worm
Título: La gran ola salvaje
Tiempo de ejecución: 15 días.
Dimensiones: 1.182 m2
Barrio: Guayaquil, sector comercial «El Hueco”.
Lugar: Edificio Mundo Mágico, fachada al sur.
Perfil: Escritor de grafiti y diseñador gráfico con 18 años de trayectoria en arte urbano. Su prioridad es trabajar, experimentar y mejorar el estilo salvaje de su escritura y gráfica. Ha liderado proyectos como la creación y edición de la revista Espacio Público, y la publicación del libro Estilos y Colores, pionero en la pedagogía del graffiti en Colombia.
Síntesis: Máster piece en tributo al Wild Style, presentando las letras “WORM” quebradas descendiendo verticalmente, a la vez que, insinuando formas salvajes. El fondo, que evoca la inmensidad del cielo, la fuerza del agua, el poder del fuego y la trascendencia del aire, genera una composición lanzando piedras que salen del marco, lo que contrasta con las columnas, vigas y rigidez de la arquitectura del edificio.
AGÜD
Título: Salto al vacío 001.
Tiempo de ejecución: 10 días.
Dimensiones: 613 m2.
Barrio: La Candelaria, sector Junín.
Lugar: Fachada lateral sur del Edificio Cámbulos.
Perfil: Artista y diseñador gráfico con más de 15 años de trayectoria en muralismo, pintura y procesos comunitarios. Explora la infancia como territorio simbólico y político desde las memorias, la desigualdad y la resistencia. Ha realizado obras en diferentes países del continente y cree que el arte es una herramienta de sanación y transformación colectiva.
Síntesis: La obra se compone en capas. En la primera dos niños se divierten en una dinámica lúdica y corporal, practicando el Cero Contra Pulcero, un tradicional juego callejero latinoamericano, donde uno se agacha y los demás saltan sobre su espalda recitando. Luego, viene la capa dos, la palabra vacío en un amarillo claro que resalta y oculta el significado. Finalmente, el paisaje como capa, es un sol intenso que pinta el horizonte en un amarillo quemado. Cada salto es un acto de resistencia inocente: jugar no como escape, sino como afirmación, convirtiendo lo cotidiano en un acto simbólico que desafía la gravedad social y afirma el derecho a seguir jugando.
Leo2
Título: Primavera de guayacanes.
Tiempo de ejecución: 17 días.
Dimensiones: 703 m2.
Barrio: La Candelaria, sector Parque Berrio.
Lugar: Fachada lateral del Edificio la Naviera.
Perfil: Escritor de grafiti, comunicador gráfico y docente con 16 años de experiencia en arte urbano. Su estilo surge de la fluidez y la experimentación libre, en un lenguaje visual de gran complejidad que le permite construir letras como obras de gran impacto, fiel a las tradiciones del grafiti como práctica callejera, espontánea, solidaria y vital.
Síntesis: En la pieza cumplen un papel fundamental las zonas de profundidad, esto aplicado al background o fondo, el cual construye trazo a trazo un cielo de letras y un follaje de flores de un guayacán amarillo. En el centro, se ubica el nombre LEO2 en estilo Quick Piece con dimensión 3D. Respecto a la paleta de colores se busca un contraste de cálidos y fríos que pasado al negativo revela una segunda obra. Se concibe como una burner piece, la cual traslada el lenguaje tradicional del graffiti (la letra, el estilo y la firma) a una dimensión colosal.
Eskibel
Título: La escucha, la razón.
Tiempo de ejecución: 14 días.
Dimensiones: 1.182 m2.
Barrio: Guayaquil, sector «El Hueco”.
Lugar: Fachada lateral norte del Edificio Mundo Mágico.
Perfil: Muralista con más de una década de trayectoria en arte urbano. Sus obras son de alta plasticidad y diversos formatos invitando a la reflexión crítica desde el nuevo muralismo, la estética de la calle y el arte relacional. Sus creaciones resuenan como huellas visuales en diferentes espacios alternativos y de festivales nacionales e internacionales.
Síntesis: Un hombre adentro de un río en medio de la selva tiene cerca de su odio una caracola. En este mural la acústica le arrebata terreno al ojo, al inducir al observador a conectar con sus propios recuerdos y así construir un sentido sinestésico (escuchar colores). La intervención se estructura conceptualmente a partir de la noción de la “Escucha profunda”, entendida como una práctica colectiva, ética, social y política En el título de la obra —La escucha, la razón— se inscribe uno de los acontecimientos artísticos y políticos más significativos de 2025, que dio lugar a la pintada “Las cuchas tienen razón”, donde la razón se presenta como edificadora de la realidad social, orientada por el entramado de verdades que habitan los territorios, siendo la obra eco de la necesidad de reconocer y escucharnos.
Mela
Título: Wild encantado.
Tiempo de ejecución: 15 días.
Dimensiones: 211 m2.
Barrio: Bombona No. 1, dentro del distrito creativo y cultural.
Lugar: Culata del Hotel 3H, en el eje de la plazuela San Ignacio.
Perfil: Escritora de grafiti, diseñadora gráfica y artista formadora con 18 años de trayectoria en arte urbano. Se destaca por su expresión y pasión por las letras. Ha participado en concursos, festivales, conversatorios y talleres tanto en Colombia como en el extranjero, donde en muchas ocasiones ha sido la única mujer, destacándose por la fuerza de su estilo.
Síntesis: La pieza se inscribe dentro de la tradición, reivindicando las letras salvajes del nombre como un estilo patrimonial del graffiti, trasladándolo del espacio de la calle al ámbito institucional del arte público, sin perder su esencia, energía y carácter experimental. El título de la obra evoca una relación emocional y poética con el wild style, entendido no solo como técnica, sino como una forma de habitar el espacio urbano, de resistir y de crear: “el graffiti tiene su encanto salvaje”. En este sentido, la pieza al afirmar la identidad se convierte en un testimonio visual del graffiti como proyecto de vida.
Pastwo
Título: Raíces.
Tiempo de ejecución: 15 días.
Dimensiones: 700 m2.
Barrio: La Candelaria, dentro del distrito creativo y cultural San Ignacio.
Lugar: Fachada lateral occidente de la universidad ECCI, sector San José.
Perfil: Escritor de grafiti y diseñador gráfico con una trayectoria de 12 años en arte urbano. Ha participado en diferentes festivales nacionales y se posiciona como uno de los grafiteros más activos en la escena local por su fuerza y capacidad para expresarse a través de la tradición tipográfica con un sentido contemporáneo de diseño urbano.
Síntesis: La pieza maestra aporta a la resignificación del espacio público al visibilizar narrativas históricas vinculadas a la música, el arte y la resistencia social. La dimensión simbólica se profundiza al rendir homenaje a Vicky Castro —madre del grafitero—, voz de la banda de punk Fértil Miseria, agrupación musical con más de 30 años en la escena del punk en Medellín, Colombia y Suramérica. Desde esta perspectiva, promueve el reconocimiento del graffiti como una práctica artística y cultural de alto valor simbólico, capaz de transformar el paisaje urbano con homenajes póstumos que activan procesos de memoria colectiva.